В мадридском театре «Эспаньол»

24 января состоялась премьера новой постановки «Истории лестницы» Антонио Буэро Вальехо, билеты на которую были почти полностью распроданы до конца показов 30 марта. Через несколько дней не осталось ни одного билета. Успех у публики, кажется, подтверждает линию программирования, объявленную директором учреждения, Эдуардо Васко, при его назначении в 2023 году.

«Репертуарный театр, ориентированный на великих авторов и тексты», — обещал он. Большая часть мадридских критиков также поддерживает его восторженными отзывами.

«Это примиряет вас с нашим театром»; «возвращает хорошую драматическую литературу»; «мы благодарны режиссеру [Элене Пимента] за то, что она не хотела новаторствовать или добавлять груши к вязу безупречного текста, известного большинству публики и любому, кто изучал бакалавриат comme il faut»; «сценографическое спасение дизайна, который Эмилио Бургос сделал для постановки своей премьеры в 1949 году»; «наша театральная традиция, которой есть еще что сказать на сцене и которая продолжает интересовать публику, которая всегда умела распознавать хороший театр».

Традиция. Репертуар. Сценографическое спасение.

Минимальные инновации. Это и есть «хороший театр». Театр, как он должен быть, для публики на все времена. Из этого следует, что все, что не соответствует этим правилам, считается суррогатом. Модернизмы, которые порядочные люди должны были терпеть, пока кто-то наконец не навел порядок.

Авторы, разрабатывающие драматургии, выходящие за рамки обычного текста, режиссеры, исследующие новые сценические языки, зрители в тапочках: они немногим отличаются от оккупантов в пространстве, которое по праву принадлежит старой буржуазии.

Речь идет

не о том, чтобы прославлять новизну ради новизны или ставить под сомнение необходимое восстановление репертуарных произведений, чтобы сохранить их жизнь. Существует столько же провалов современного творчества, сколько невыносимых классиков.

И дело не в том, чтобы опровергнуть художественную ценность постановки «История на лестнице» режиссера Элены Пимента, а в том, чтобы указать на ложные причины, по которым ее превозносят и которые связывают «хороший театр» с тем, что делали 75 лет назад: потому что он воспроизводит реалистическую сценографию и стиль костумбризма, который нравился в 1949 году, потому что он не привносит ничего нового или потому что он игнорирует контекст, как это делал Буэро, чтобы избежать франкистской цензуры.

Но театр — это искусство, которое происходит в настоящем, и археологические подходы не способствуют его выживанию, помимо того, что они могут быть правильными, радовать традиционную публику и удовлетворять ученых-драматургов или преподавателей институтов.

Сцена из «Сеньориты де Тревелес» Карлоса Арничеса

Также привлекает внимание та страсть, с которой знаменосцы этого типа «хорошего театра» защищают его в отличие от более авангардного творчества, которое часто дисквалифицируют такими прилагательными, как «непонятный», «пустой» или «woke». Сопротивление старо и связано с идеологической поляризацией, потому что не будем забывать, что крупнейшими продюсерами мадридской сцены (помимо мюзиклов) являются организации, находящиеся в государственной собственности, и что более половины спектаклей, потребляемых в Испании, создаются в столице: Национальный драматический центр и Национальная компания классического театра (Министерство культуры), Театры дель Каналь (региональное правительство), Эспаньол, Фернан Гомес и Матадеро (городской совет).

Вспомним, сколько лет должно было пройти, чтобы такая фигура, как Анхелика Лидделл, перешла из альтернативных залов в институциональные пространства. Эксперименты полезны для всех нас, но лучше, чтобы они оставались в стороне и не вторгались на бархатные сцены. Это то, что они пришли сказать Матео Фейхоо в 2017 году, когда он представил свою трансгрессивную программу для сценических площадок Матадеро, во времена прогрессивного мэра Мануэлы Кармены. Но не театр, угодливый местной публике, разыгрывается на международных площадках, а художественная уникальность Анхелики Лидделл.

Принято говорить

что театр — зеркало общества. Современное программирование сцен, находящихся в ведении городского совета и сообщества Мадрида, чьи руководители были назначены ПП после выборов 2023 года, кристально ясно отражает масштабы культурной войны, начатой правыми.

В «Эспаньоле» в этом сезоне производятся только авторы comme il faut: Валье-Инклан, Йон Фоссе, Буэро Вальехо, Луиса Карнес, Сьюзен Глэспелл, Теннесси Уильямс, Лорка, Луис Мартин-Сантос, Фермин Кабаль, Борха Ортис де Гондра.

Отметим, что почти все они мертвы и что, естественно, питаясь прошлым, в списке всего две женщины. Директор Fernán Gómez Хуан Карлос Перес де ла Фуэнте осуществил воскрешение Арничеса постановкой «Сеньориты де Тревелес», из которой зрители выходят, смеясь над главной героиней: старой девой, над которой жестоко издеваются симпатичные провинциальные хулиганы.

Театры дель Каналь, без четкого художественного руководителя, которому можно было бы предъявить претензии, представляют собой мешанину, в которой также выделяются слова «репертуар», «классика», «испанидад» и «традиция». Авангард импортируется или вытесняется в самую маленькую комнату. Только для современных постановок (не переусердствуйте) есть место на корабле Матадеро.

Все это не случайно, а часть битвы. Возможно, театр больше не занимает центральное место в обществе, но он не безобиден.