«Лоэнгрин»

«Мы надеемся, что постановка объяснит последовательную и строгую историю». Эти слова Катарины Вагнер (Байройт, 46 лет), выделенные в программке новой постановки «Лоэнгрина» в Liceu в Барселоне, почти кажутся шуткой или провокацией. Эта хаотичная и безумная сценическая концепция дошла до генеральной репетиции в марте 2020 года, но ее премьера была отменена из-за объявления чрезвычайного положения в связи с коронавирусом пять лет назад. В минувший понедельник, 17 марта, наконец-то состоялась премьера и дебют правнучки Рихарда Вагнера и праправнучки Франца Листа на оперной сцене Лас-Рамблас, которую встретили громким свистом, когда она вышла на поклон.

Ни одна сценическая постановка не зашла так далеко с главным героем «Лоэнгрина» и не вызвала такого замешательства. Даже предыдущая постановка Катарины Вагнер этой оперы, премьера которой состоялась в 2004 году в Венгерском национальном оперном театре, где она превратила его в харизматичного и авторитарного политического лидера Восточной Европы. Речь идет о рыцаре Грааля X века, превращенном Вагнером в своей опере, на основе Вольфрама фон Эшенбаха и Ноухувиуса, в спасителя Эльзы, дочери покойного герцога Брабантского, ложно обвиненной в убийстве своего брата Готфрида, с единственным условием не раскрывать свое происхождение.

Однако правнучка композитора представляет Лоэнгрина во время прелюдии к опере как психопата-убийцу, который топит своими руками юного Готфрида на глазах у таинственного лебедя. В опере Вагнера это животное перевозит рыцаря, и в конце мы узнаем, что это сам Готфрид, превращенный магией Ортруды. Но на этот раз лебедь черный, имеет роботизированные движения и играет более важную роль как свидетель действия, хотя не остался незамеченным и вызвал смех у публики. Фактически, лебедь также погибает от рук Лоэнгрина во время его кульминационного монолога In fernem Land, где он, наконец, раскрывает свою родословную.

И прелюдия, и монолог разделяют один и тот же музыкальный мотив Грааля, а также ту же светлую тональность ля мажор, наряду с потрясающей музыкальной красотой. Бодлер описал ее как «экстаз, сотканный из сладострастия и знания, парящий над и далеко от естественного мира», а сам Вагнер признался в письме к Листу 30 мая 1853 года об огромном впечатлении, которое произвело на него первое прослушивание его музыки в исполнении оркестра в Цюрихе. В другом известном письме композитора к Листу от 2 июля 1850 года он приводит точные детали о тесной связи между партитурой и сценическим действием. Но, похоже, это мало волнует прямую наследницу обоих композиторов, которая в своем стремлении уничтожить Лоэнгрина приходит к столь нелепой развязке, что это почти похоже на любительский театр: Лоэнгрин кончает жизнь самоубийством и воскресает, или Эльза обнимает труп своего брата, превращенного в экстравагантную куклу.

Здесь не место для обзора увлекательной сценической истории этой оперы, где постановка Байройта Виланда Вагнера, дяди Катарины, ознаменовала собой поворотный момент в 1958 году, отказавшись от натурализма в пользу простого и хореографического действия наряду со сценической красотой лазурно-синего цвета. Сейчас этот фестиваль переживает один из самых серьезных художественных кризисов под ее руководством. Но она не одинока. Ее головокружительные сценические идеи были одобрены драматургом Даниэлем Вебером, который также консультировал ее постановку «Тристана и Изольды» 2015 года, где главная героиня не умирает в конце. Роберт Золлич, консультант ее самой обсуждаемой постановки «Нюрнбергских мейстерзингеров» (2007), который превратил Бекмессера в авангардного персонажа, опирался на постсозревание (Nachreife) Вальтера Беньямина, чтобы защитить эти идеи, но эволюция, которую переживает опера, не может идти радикально против ее музыкальной драматургии, и тем более с такими грубыми постулатами, как в этой постановке «Лоэнгрина».

Здесь также не помогли ни сценография, ни костюмы, ни режиссура актеров. Марк Лёрер спроектировал запоминающееся болото с деревьями на берегу Шельды, которое во втором и третьем актах усложняется приподнятым модулем с лестницами, разделенным на три части, что полностью размывает действие. И сценические решения также повлияли на музыкальный баланс; например, знаменитый свадебный хор из третьего акта, который должен начинаться издалека и постепенно приближаться, оказался почти неслышным. Простые военные костюмы Томаса Кайзера пытались добавить непонятные смыслы, а неизменно темное освещение Питера Э. Юнеса переливалось светом в упомянутых приподнятых модулях, представляющих комнаты замка.

Но музыка в значительной степени компенсировала эту сценическую катастрофу. Дирижирование Жозепа Понса было упорядоченным и хорошо спланированным с драматической точки зрения. Были напряженные моменты, но эмоций не хватало на протяжении всего вечера. Симфонический оркестр Gran Teatre del Liceu предложил хорошие прелюдии к первому и третьему актам, с сильными струнными, которые хорошо сопровождали многие пассажи в ариозо, а также деревянные духовые в мелодичных и медные в обильных фанфарах. А Хор барселонского театра продемонстрировал силу в высоких нотах в конце первого акта, хотя особенно выделился в пассажах для мужских голосов.

В вокальном составе снова победил лиричный, невинный и сладкий Лоэнгрин немецкого тенора Клауса Флориана Вогта, который сохраняет хорошее вокальное состояние, хотя его пение по-прежнему кажется монотонным. Его лучший момент был в монологе In fernem Land, с хорошим владением полутонами. Но лучшей в вокальном плане была норвежская сопрано Элизабет Тейге, которая исполнила Эльзу с красивым, уверенным и музыкальным тембром с момента ее первого появления в Einsam in trüben Tagen. Для премьеры была приглашена финская сопрано Миина-Лииса Вяреля, из-за личных разногласий между Катариной Вагнер и Иреной Теорин, с тех пор как шведская дива оскорбила публику Байройтского фестиваля в 2022 году жестом пренебрежения. Теорин споет остальные спектакли, но Вяреля была солидной Ортруд, которая выделилась во втором акте с внушительными высокими нотами. В остальном австрийский бас Гюнтер Гройсбёк звучал вокально не очень царственно в роли Генриха, исландский баритон Олафур Сигурдссон был грубым и робким Тельрамундом, а глашатай немецкого баритона Романа Трекеля звучал устало и немного натянуто.

Музыка и либретто Рихарда Вагнера.

Гюнтер Гройсбёк, бас-баритон (Генрих); Клаус Флориан Вогт, тенор (Лоэнгрин); Элизабет Тейге, сопрано (Эльза Брабантская), Олафур Сигурдссон, баритон (Фридрих фон Тельрамунд); Миина-Лииса Вяреля, сопрано (Ортруд); Роман Трекель, баритон (Герольд).

Хор и Симфонический оркестр Gran Teatre del Liceu.

Директор хора: Пабло Ассанте.

Музыкальный руководитель: Жозеп Понс.

Режиссер: Катарина Вагнер. Gran Teatre del Liceu, 17 марта.

До 30 марта.