Матс Густафсон

Матс Густафсон (Мьёльбю, Швеция, 72 года) родился в 1951 году, в тот самый год, когда Кристиан Диор представил платье «Мирза» – одно из своих самых знаковых творений. «Мирза» было дневным платьем из синего шелкового твила, повторявшим женственные изгибы. Оно было гибким, но не мешковатым, простым, но не скучным, непринужденным, но все еще элегантным. И оно включало в себя мотив в горошек, до тех пор зарезервированный для мужских аксессуаров, таких как галстуки-бабочки и галстуки. «Мирза» стало еще одним шагом в революции, которую месье Диор начал несколькими годами ранее, в 1947 году, со своим послевоенным new look: широкие юбки, облегающие лифы и осиные талии. Густафсон, сын художницы по текстилю, вырос в шведской сельской местности, в двух часах езды от Стокгольма, в окружении тканей, выкроек и женских журналов, напоминавших о гламурных силуэтах, которые Диор популяризировал в Париже 1950-х годов. Сам того не зная, маленький Матс уже рисовал свое будущее в моде.

«Я вырос недалеко от Мьёльбю, в очень сельской местности, среди ферм. Там даже улиц не было. Но у меня было очень интересное детство», – вспоминает Густафсон в видеозвонке. Он находится с визитом в Стокгольме, но живет в Нью-Йорке уже более четырех десятилетий. «Моя мама интересовалась модой. Она сама шила себе одежду. Я, ее юный сын, тоже интересовался этим», – добавляет художник, которого считают одним из лучших иллюстраторов моды в мире. Его акварели, пастели и коллажи расширили возможности этого искусства и почти в одиночку возродили жанр. За эти 40 лет карьеры он работал с такими люксовыми брендами, как Hermès, Tiffany & Co., Yohji Yamamoto и Comme des Garçons, а также с журналами Vogue, The New Yorker и Visionaire. С 2012 года он также иллюстрирует коллекции дома Dior.

Иллюстрация – это серьезное дело в доме Dior. Кристиан Диор начал свою карьеру как иллюстратор, продавая свои рисунки шляпникам и швейным фирмам, таким как Jean Patou, Schiaparelli, Worth, Balenciaga, Molyneux и Paquin. Иллюстрации Рене Грюо для коллекции New Look месье Диора 1947 года запечатлели суть революционных дизайнов кутюрье из Гранвиля, с его узкими талиями и широкими юбками. Его работа не только продвигала коллекции дома, но и играла важную роль в формировании восприятия публикой моды в послевоенные годы. Рене Грюо рисовал для Dior на протяжении десятилетий.

Теперь Густафсон является своего рода преемником. «Я бы предпочел не видеть это таким образом», – спешит он уточнить. «Я знал Рене. Он был мастером, гением. Но у него была другая роль в Dior», – объясняет он. «Он делал рекламу и рассказывал истории своими иллюстрациями. Он участвовал во всех аспектах дома: парфюмерии, аксессуарах, нижнем белье и т. д. Я иллюстрирую только коллекции в целях документации, чтобы оставить свидетельство», – продолжает он.

Каждый сезон он ездит в Париж и посещает все показы. Он видит четыре коллекции в год: две haute couture и две prêt-à-porter. Затем он пытается резюмировать их, иллюстрируя стили, которые он считает наиболее важными или которые привлекли его внимание больше всего. Теперь книга под названием Dior by Mats Gustafson, vol. 2 (Rizzoli) собирает неизданный репертуар его работ для дома, сотни силуэтов, рассказывающих новейшую историю Dior. Иногда его работы могут казаться абстрактными, но они выражают бесконечное количество деталей и чтят труд и мастерство, стоящие за домом. Его стиль передает текстуры, прозрачность и рельефы различных материалов, из которых состоит дизайн, от деликатности кружева до сложности вышивки.

Кто мог представить, что тот мальчик из Мьёльбю закончит работу под знаменем Christian Dior? «Я – нет», – отвечает он сам. Он рисует с тех пор, как себя помнит, но говорит, что никогда не представлял, что станет тем, кем он является сегодня. Он изучал сценографию в Dramatiska Institutet (Университетская школа кино, радио, телевидения и театра) в Стокгольме и начал свою карьеру иллюстратора моды в конце 1970-х годов, в эпоху, когда редакционная иллюстрация была затмелена фотографией, а акварель едва ли рассматривалась как концептуальное средство.

«Я слышу, что иллюстрация умирает, с тех пор, как я начал этим заниматься. Это правда, что мы – меньшинство и что иллюстрация – это малый, почти маргинальный бизнес. Теперь фотография конкурирует с социальными сетями, в которых преобладают движущиеся изображения», – признает он. «Но появилось новое поколение молодых иллюстраторов, которые вошли в индустрию моды и красоты. И все еще есть интерес к тому, чтобы видеть моду, интерпретированную через иллюстрацию», – утверждает он.

В начале 1980-х он переехал в Нью-Йорк. Там одной из его первых работ в качестве иллюстратора была работа для Interview, журнала Энди Уорхола. «Нью-йоркская художественная сцена сильно повлияла на меня. В то время искусство было очень интегрировано в повседневную жизнь города», – вспоминает он. Пуэрториканский иллюстратор и фотограф Антонио Лопес был еще одним из его источников вдохновения. «Я встретил его, когда приехал в Нью-Йорк. Я показал ему свою работу, и он очень поддержал меня. Он уже был очень известен и хорошо устроен», – отмечает он. Поддержка Лопеса воодушевила его продолжить. С тех пор он не останавливался.

Он видел тысячу и одну реинкарнацию моды и канонов красоты за эти четыре десятилетия. «Красота переопределяется все время, особенно в моде. Мода испытывает красоту все время», – говорит он. Но в этом меняющемся мире, все более технологичном и цифровом, он продолжает работать так, как начинал: «Своими руками, своими глазами и с листом бумаги. Я такой аналоговый…».

Его творческий процесс остается очень физическим. Он не заинтересован в опробовании новых цифровых технологий. «В конце концов, моя работа оцифровывается, но само творчество является аналоговым и таким и останется», – заявляет он. «Я знаю известных художников, которые экспериментируют с искусственным интеллектом. Это часть будущего. Но в последнее время я все чаще слышу голоса ученых, которые заявляют, что это может быть нашим концом. К этому нужно относиться очень серьезно. Я не хочу об этом думать. Это очень мрачная идея, и она слишком велика для меня, чтобы я о ней думал».

Густафсон сопротивляется и остается редкой птицей. Он подозревает, что в конце концов технология заменит человека, художника. Пока он незаменим.