Дуччо ди Буонинсенья

Дуччо ди Буонинсенья, известный как Дуччо, был бунтарём с непростым характером. Летописи тех времен полны штрафов и санкций за неуплату долгов, отказ от верности властям, уклонение от военной службы и даже обвинения в колдовстве.

Тем не менее, Дуччо стал ключевой фигурой в живописи Сиены XIII века и одним из первых художников, освободивших персонажей своих работ от жёстких византийских рамок, доминировавших в искусстве того времени. Он начал изображать человеческие чувства и повседневные жесты.

Выставка «Сиена: Расцвет живописи. 1300-1350» в Лондонской национальной галерее, приуроченная к её двухсотлетию, заново открывает фундаментальное значение сиенских художников. Их творчество, подпитанное развитой банковской системой города и его стратегическим положением на Францигенской дороге (европейском маршруте с севера на юг, ведущем в Рим), заложило основы для последующего Ренессанса. Ранее выставка проходила в Метрополитен-музее в Нью-Йорке с октября прошлого года по конец января 2025 года.

Габриэле Финальди, директор Национальной галереи, отметил, что подготовка к этой выставке заняла от восьми до десяти лет, в отличие от обычных двух-трех лет для крупных экспозиций. На выставке представлено более ста работ, предоставленных музеями со всего мира. Она посвящена четырем ключевым художникам того времени: Дуччо, Симоне Мартини и братьям Пьетро и Амброджо Лоренцетти. Их работы привносят в библейские сюжеты чувства, выразительность и человеческие эмоции, добавляют пейзаж, контекст, архитектуру и повседневные сцены. Они порывают с формальностью религиозного искусства и начинают показывать нам намёк на трехмерность.

Куратор выставки Лаура Ллевеллин призывает зрителей попытаться забыть всё, что они видели раньше, чтобы оценить тот эффект, который произведения сиенских мастеров производили на современников. Она отмечает, что художники Сиены работали в эпоху, когда не было современных инструментов и примеров для подражания, что делает их новаторство еще более значимым.

Триумф «Маэсты»

Сохранились рассказы о том, как толпы людей собирались у мастерской Дуччо на улице Виа Сталлореджи, когда по городу распространился слух о созданном им чуде. В июне 1311 года правительство Сиенской республики сопровождало духовенство в процессии, которая несла в собор «Маэсту» (Мадонну во славе) — алтарный образ размером примерно два на четыре метра с золотым фоном и множеством сцен, написанных с обилием тканей и архитектурных деталей. Это было произведение, напоминающее фасад церкви с готическими пинаклями.

Классический образ средневекового христианского искусства — Богородица с младенцем Иисусом — предстал в новом и революционном виде. Десять святых, двадцать ангелов и десять апостолов окружали центральную фигуру. Около сорока досок описывали жизнь и смерть Богородицы, а также жизнь Христа. В 1506 году «Маэста» покинула главный алтарь собора, а в 1771 году была распилена, чтобы разделить изображения на два алтаря. Оборотная сторона алтаря состояла из 50 досок с чудесами, учениями и страстями Христовыми.

Сегодня «Маэсту» можно увидеть лишь фрагментарно, её части находятся в галереях по всему миру. Представленные на выставке фрагменты демонстрируют изысканную технику и исключительное повествовательное мастерство.

Имоджен Тедбери, еще один куратор выставки, объясняет, что эти работы стремятся сделать библейские сцены реальными и осязаемыми. Она отмечает, что подобные изменения в религиозной практике были вызваны такими орденами, как францисканцы и доминиканцы, которые стремились показать человечность Христа и близость святых к обычной жизни.

Художники изображали детей, играющих с вуалью Богородицы, её любящее и печальное лицо, святых с человеческими лицами и страданиями. Симоне Мартини в сцене «Обретение Иисуса во храме» показывает Иосифа, указывающего на Иисуса матери, обеспокоенной его исчезновением. Подросток со скрещенными руками вызывающе принимает упрёк.

Тедбери подчеркивает, что Дуччо стремился выразить отношения между матерью и сыном, её любовь и будущие страдания, а Симоне Мартини искал выразительность каждого персонажа.

Вместе с братьями Лоренцетти эти художники способствовали развитию города, который на протяжении веков был в тени Флоренции Медичи. Теперь Национальная галерея справедливо восстанавливает его значение.