Нелегко следовать графику Маркоса Морау

Нелегко следовать графику Маркоса Морау. Хореограф из Онтиньента проводит большую часть года, ставя спектакли в Европе, представляя премьеры в Германии, Швейцарии и Нидерландах. Поэтому мы не могли упустить приглашение от оперы Гента, когда бельгийское учреждение связалось с этой газетой, чтобы посетить премьеру «Ромео + Джульетта». Речь идет о знаменитом балете Прокофьева о веронских влюбленных, увиденном глазами Маркоса Морау.

В воздухе витало ожидание, и респектабельные бельгийские зрители справлялись с волнением, потягивая бокал игристого вина в несколько обветшалом зале (театр скоро закроется на капитальный ремонт). Морау не разочаровал. Вагнеровская концепция Gesamtkunstwerk («тотальное произведение искусства») лучше всего подходит для описания творений валенсийца. Нечто большее, чем танец, нечто большее, чем театр… Морау делает что-то другое. Пока европейские театры не приглашают его ставить оперы (это вопрос времени), хореограф продолжает добавлять постановки в свой художественный корпус. Все это часть великого произведения, и очень трогательно находить в «Ромео + Джульетте» отголоски «Открывающей ночи» или «Афанадора». Движения, образы, эстетические отголоски, которые, будучи далекими от самовосхваления или повторения, завершают солидную, компактную и очень последовательную траекторию.

Это, конечно, также связано с художественной командой, которая обычно сопровождает Морау. В Бельгии он снова работал с художниками и сообщниками Максом Гленцелем над сценографией, Сильвией Деланье над костюмами и Бернатом Янса над освещением, а также с незаменимым Роберто Фратини в качестве драматурга. Ставка этой постановки радикальна и работает, потому что в ней есть смысл. В «Ромео + Джульетте» мы не идентифицируем ни молодых главных героев, ни других персонажей: все они – Ромео и Джульетта. Все и никто одновременно. Это не история любви, это демонстрация того, что миром правит насилие.

Пространство, спроектированное Гленцелем, играет с цикличностью: платформа и круглые экраны создают различные пространства, иногда запирая исполнителей в стеклянной клетке, карусели истории, которая повторяется бесконечно. Костюмы Деланье выполнены полностью в черном цвете: будь то бархат, газ или винил, все исполнители одеты в траурные пышные юбки с кринолином или доспехи, напоминающие работы японского дизайнера Эйко Исиоки. Капулетти и Монтекки не отличаются одеждой: все мы братья, все мы убиваем друг друга. Свет, разработанный Бернатом Янса, более чем успешно справляется со сложной задачей освещения сцены, где почти все черно: сцена с тенями на белом экране выглядит как настоящий фокус.

Морау заставляет своих танцоров двигаться, танцевать и дышать как единое пульсирующее тело, с его характерными нервными кивками головы и вывихами, которые, не вызывая травм, смещают центр тяжести. Какая хорошая идея: в танцевальной труппе, состоящей из тридцати трех танцоров, все, естественно, молоды и красивы. Следовательно, все они – Ромео и Джульетта. Даже в середине дуэта мы видим, как главные герои меняют исполнителей: такова природа любви, неважно, кто вкладывает в нее душу и тело. Драматургия Роберто Фратини и Коэна Боллена передает историю с помощью элементов, обладающих большой символической силой: конь и меч – это мужественность и война, но также приручение и игра, канделябры и огонь – это мистика, опасность и тайна. Маркос Морау, как настоящий валенсиец, не может не устроить хорошую «falla» в каждом спектакле. Двое детей, играющих со строительными блоками (конечно, черного цвета), – это зеркало или предзнаменование влюбленных, и они завершают круг спектакля, как если бы это была детская сказка. Черная и жестокая сказка, но от этого не менее красивая.

Судя по аплодисментам и крикам «браво» в конце, зрителям в Генте спектакль понравился, и большая часть зала стоя приветствовала всю художественную команду. А также дирижера оркестра, британца Гэвина Сазерленда, который дирижировал мощно и с большим воодушевлением. «Ромео + Джульетта» будет идти несколько дней в Генте и Антверпене, двух площадках оперы и балета Фландрии, а затем отправится во французский город Лилль. Посмотрим, доберется ли она когда-нибудь до нас. Тем временем Маркос Морау продолжит проектировать и создавать спектакли, представляя себе миры, которые взаимодействуют друг с другом в великом бесконечном творении. Как нам повезло быть современниками Морау.