Одевать женщину — это не просто выбор ткани, крой или дизайн. Это интимное, почти церемониальное действие, в котором ты пытаешься уловить ее суть, ее историю, момент, в котором она находится. Работать с Маризой было привилегией. Когда я познакомилась с ней, ей было около сорока. Возраст, когда тело еще помнит свежесть юности, но в глазах уже глубина опыта. Создавать для нее в то время было как диалог с силой в ее расцвете. Каждое платье стремилось поддержать ее в этом сочетании уверенности и тайны, в этом балансе между магнетизмом и любопытством, ведя ее в новый этап, создавая новую версию себя.

В пятьдесят присутствие Маризы стало еще более весомым. В ней была власть, не требующая слов, свет, не нуждающийся в разрешении войти в комнату. Именно тогда я поняла, что платье не может соперничать с такой женщиной. Речь не об украшении, а о создании пространства, где ее энергия может расширяться без границ. Это был урок смирения для меня как дизайнера, наряд как шепот, а не крик.

В 2001 году, на 15-й церемонии вручения премии «Гойя», она появилась в характерном платье-кейпе.

В шестьдесят Мариса начала двигаться с безмятежностью, которую дарят хорошо прожитые годы. Уже не было спешки, не было сомнений. Была правда. Мода для нее перестала быть декларацией, превратившись в праздник. Создавать для женщины, которая научилась любить себя, которая понимает свою красоту и ее нюансы, — самый большой подарок, который можно получить. Я старалась не для того, чтобы украсить ее, потому что она в этом не нуждалась, а для того, чтобы сопровождать ее, чтить ее время.

В семьдесят Мариса была больше, чем актрисой, больше, чем музой. Она была памятником прожитому, свидетельством всего, чем может быть женщина. Одевать ее тогда было все равно что одевать закат: ты не пытаешься его преобразить, а только обрамляешь, чтобы все могли созерцать его великолепие.

Мариза Паредес получила почетную премию «Гойя» в 2018 году в платье из шелка с подкладкой из состаренного золота.

Я так многому научилась на этом пути… Я думаю, что каждое десятилетие приносит свой урок: сорок учат о силе, пятьдесят — об уверенности, шестьдесят — о свободе, семьдесят — о мудрости… Одевать женщину на протяжении многих лет — это как слушать ее историю по главам. Это делает тебя, как дизайнера, своего рода молчаливым летописцем, свидетелем ее трансформации и ее постоянства.

С Маризой я наслаждалась созданием моды, которая связана не с тенденциями, а с душой. Я поняла, что одевать женщину — значит чтить, кто она есть, где она была и куда направляется. И что течение времени не уменьшает красоту, а умножает ее, наполняет слоями, глубиной, смыслом. Когда я думаю о ней и обо всех женщинах, которых мне посчастливилось одевать, я понимаю, что я не создавала для них, я создавала с ними, учась на каждой морщинке, на каждом смехе, на каждом вызове. Потому что мода для меня — это не только покрытие тела, но и раскрытие духа, облачение его светом, а Мариса была звездой, которая освещала нас. Она носила мои платья так, как она носила жизнь: с правдой, со страстью, с искусством, которое не выучивается, потому что рождается изнутри, и не переставала удивлять и вдохновлять. Одевать ее никогда не было работой, это был подарок.

Сибилла разработала платье, в котором Беки дель Паламо исполняет «Подумай обо мне» в фильме «Высокие каблуки» (1991).