Сантьяго Сьерра (Мадрид, 58 лет) — самый известный испанский художник-концептуалист в мире

Его вызывающие работы, обличающие несправедливость и злоупотребления властью по отношению к обездоленным, стали основой масштабного творчества, начавшегося три десятилетия назад и воплощенного в 73 странах, в особенности в Мексике, Германии, Италии и Испании.

Несмотря на почти единодушное одобрение критиков и популярность среди любителей искусства, в Испании ему посвящено немного ретроспективных выставок. Документальный фильм «Сантьяго Сьерра, палец в ране», премьера которого состоялась на кинофестивале в Малаге, восполняет этот пробел. Режиссер — фотограф и режиссер Энрике Паласио, фильм стал результатом четырех лет исследований и наблюдений за художником. Представлены не все его работы, так как это было бы невозможно. Личность самого Сьерры тоже не раскрывается, потому что, по его словам, его жизнь не является материалом для его творчества. Паласио удалось создать полный портрет вселенной, которая интересует художника. «На своем полотне он изображает реальности, с которыми мы живем», — говорит режиссер. «Его минималистичные черно-белые работы — это призыв к пробуждению сознания без перехода к активизму. Он рисует, фотографирует или снимает интересующие его темы. То, как он подходит к этим вопросам, заставило меня подумать, что с Сьеррой можно рассказать миру мощную историю».

Отказ от Национальной премии и цензура

Сьерра первым отказался от Национальной премии изобразительных искусств (2010), не желая сотрудничать с «государством, причастным к безумным войнам», а также первым подвергся цензуре на ярмарке Arco за свою серию фотографий «Политические заключенные», которая была выставлена на выставке 2018 года в галерее Helga de Alvear и была снята по распоряжению руководства Ifema, площадки, где проходит Arco.

Поэтому документальный фильм начинается с кадра, в котором Сьерра высказывает свое мнение о силе творческой работы: «Искусство может быть очень мощным, и все зависит от того, как ты его используешь. Это любимый инструмент политики, государства и капитализма. Искусство — это то, что использует Церковь в своих храмах и ритуальных представлениях, чтобы очаровывать верующих. Мы художники. Мы должны найти способ противостоять всему этому».

Эксперты и высказывания

С этой фразы, являющейся декларацией намерений, следует показ фрагментов многих его работ, сопровождаемых голосами экспертов, связанных с художником разными способами. В частности, говорят недавно скончавшаяся Хельга де Альвеар, его испанский галерист и продюсер документального фильма; Мануэль Сегаде, директор Центра королевы Софии; Куаутемок Медина, главный куратор MUAC, и Роса Мартинес, испанский куратор Венецианской биеннале 2003 года, на которой Сьерра представлял Испанию с перформансом о границах, закрыв павильон для тех, кто не мог подтвердить, что они являются испанцами. Возмущенные посетители были частью представления. Исключений не было. В документальном фильме напоминается, что жюри Биеннале, присуждающее Золотого льва, не смогло попасть на выставку, и, возможно, поэтому, как отмечается, Испания и ее художник остались без награды.

Интервью и мысли художника

Сантьяго Сьерра редко дает интервью. В этом случае он ответил аудиосообщениями WhatsApp на вопросы, которые были отправлены по электронной почте. Художник не считает, что этот документальный фильм является какой-либо антологией. «Недостаточно работ, чтобы сделать антологию. Это не было целью. Режиссер работал над проектом так, как посчитал нужным. Я был только объектом исследования», — отмечает он.

Работы в разных странах

Сьерра работал в разных уголках мира. В документальном фильме выделены четыре основных места: Мексика, Испания, Италия и Германия. «В Мексике я прожил 12 лет. Я обязан этой стране тем, что узнал ту часть мира, о которой не знал, что она существует, с новой для меня социальной организацией. Она познакомила меня с незнакомыми темами, такими как раса. Испания, страна, в которой я родился и живу, очень враждебна к искусству. Институциональное очень важно, и это порождает довольно покорное искусство. Испания имеет очень небольшой вес в мире искусства, она очень периферийна. В Италии [где он работает для галереи Prometeo в Милане] я всегда работал с большим удовольствием, потому что художника очень уважают, и они очень любят искусство. В Германии я также много работал, и меня очень интересует ее культурная сцена, более серьезная и мощная».

Тематика работ и актуальные события

Документальный фильм начинается с его знаменитой работы о флаге Испании, а затем следуют работы, вдохновленные маргинализацией, исключением или трудовой эксплуатацией. Когда его спрашивают, что его больше всего беспокоит в эти дни, когда снова слышны предвоенные песни, он уточняет прилагательное: они не предвоенные. «Они военные, напрямую. Это никогда не прекращалось. Запад всегда жил за счет войны, забирая у других стран то, чего не было у них самих. Дело в том, что сейчас это происходит в Средиземноморье, в Европе, и мы получаем больше информации, чем когда-либо. Война — часть того, что мы переживаем. Об этом я говорил в «Ветеранах» [работе, в которой 25 наказанных военных смотрят на стену за свои 2205 государственных преступлений]».

Мнения экспертов

Немецкий искусствовед Георг Имдаль утверждает на экране, что такие художники, как Джордж Гросс или Отто Дикс, не смогли избежать Третьего рейха. Что думает Сьерра? «Произведение искусства ничего не может сделать против ядерной ракеты. Мы делаем свою работу. Собаки лают, а мы занимаемся искусством».

Ярмарка Arco и цензура

Ярмарка Arco стала выдающейся площадкой для его международного признания. Именно там состоялся мировой тур «НЕТ», и именно там он подвергся цензуре в 2018 году за «Политических заключенных», которую Хельга де Альвеар вынуждена была снять с большим огорчением. Выстрелили ли цензоры себе в ногу? «Это было прискорбное зрелище, и, к тому же, они выдумали историю о политических заключенных вместо политических заключенных. Моя работа выходила за рамки каталонских националистов. Я также имел в виду защитников окружающей среды, аберцалей или рабочих из андалузской деревни. Но цензура эффективна и стремится к молчанию через страх». Цензоры не знали, что когда работа была снята, она уже была продана коллекционеру Татксо Бенету, как рассказывает сам Бенет в документальном фильме.

Сантьяго Сьерра редко появляется в документальном фильме, и о его жизни или личных обстоятельствах ни разу не упоминается. Это намеренная секретность в стиле Бэнкси? «Это не преднамеренно, хотя говорить о частных вещах здесь не уместно, потому что я не являюсь материалом для моей работы. Это документальный фильм режиссера, а не мой. Я благодарен ему и Хельге де Альвеар за его финансирование».