«BOOOM» — название последней публикации Антони Миральды (Террасса, Барселона, 1942).

Этот фотоальбом взрывается в руках читателя, открывая ему новые пути через интуитивный, фрагментарный и необузданный взгляд автора. Его «боеприпасы» — это совокупность переживаний, звучащих как мощный пацифистский манифест, наполненный поэзией и бунтом, а также как ключевое свидетельство для понимания тем и увлечений, определивших дальнейший путь этого художника, известного своей универсальностью, изобретательностью и гениальностью в рамках испанского авангарда последних десятилетий.

В 1962 году Миральда прибыл в военный лагерь Лос-Кастильехос в Таррагоне для прохождения службы в Университетских милициях. После подъема и утренней поверки предстоял долгий и рутинный день, значительную часть которого автор, в то время студент-текстильщик, посвящал фотографированию повседневной жизни казармы. Это привело к нескольким арестам, однако непокорный солдат не отказался от своего намерения: взгляд через камеру помогал ему забыть о негостеприимном месте, где он находился. Миральда фотографировал архитектуру палаток, граффити на различных поверхностях, четкую организацию винтовок, теряющихся в тумане, и композиции, образуемые прочными ремнями на ткани униформы. Эти изображения он архивировал, классифицировал и упорядочивал, тем самым развивая свое художественное видение.

Таким образом, в течение различных этапов военной подготовки, между которыми перемежались первые и определяющие пребывания автора в Париже и Лондоне, он накопил целый художественный репертуар, состоящий из черно-белых снимков, рисунков и виньеток, таких как серия «Bien / Mal» (1966), где он воспроизводит иллюстрации из руководства по военной подготовке, которые, будучи наполненными юмором и вырванными из контекста, высмеивают армию.

«Миральда мыслит, рисуя», — пишет Игнаси Дуарте в одном из текстов, включенных в новую публикацию. «И именно благодаря навязчивому заполнению в течение многих лет сотен листов бумаги солдатами в разных позах, ситуациях, действиях... он достигает пластической и концептуальной конкретизации, синтезируя свое антивоенное воображение с эскизом, напоминающим форму пластикового солдатика, выкрашенного в белый цвет». Солдат, который станет главным героем «Soldats soldés» (1965-1973) и «Essais d’amélioration» (1968-69), первых интервенций в общественное пространство, которые помогут познакомить художника с международной сценой.

Новый монографический альбом, выполненный в захватывающем дизайне This Side Up, сочетает в себе ранее не публиковавшиеся изображения различного характера. Фотографии, избегающие очевидного благодаря неожиданным кадрам, где художник играет с масштабом не с целью документирования, а с целью раскрытия скрытого в повседневном и превращения банального в необычайное. Эти снимки переплетаются со схематичными рисунками, а фигура белого солдата приобретает все большее значение в повествовании. Он охватывает период с 1962 по 1972 год: десятилетие, отмеченное различными международными конфликтами, такими как война во Вьетнаме, в контексте холодной войны и процессов деколонизации, помимо застойной и репрессивной Испании Франко.

Таким образом, «BOOOM» приходит, как отмечает Хуан Гарригес в другом тексте, «в худший период эскалации насилия со времен Второй мировой войны». Его стремительная последовательность течет с той же силой, что и поток, который, кажется, несет войска солдатиков к фрагментированной анатомии женщины, вторгаясь в интимное. Тело становится пейзажем. Позже солдаты вставляются в найденные элементы: мебель, общественные памятники и скульптуры, хранящиеся в музеях, таких как Лувр. Метафорическое посягательство на нашу историю. И, как только солдат достиг человеческого масштаба, он проникнет на разрушенные рынки Парижа, в не-места, а также в самые знаковые места города, в своего рода туристический маршрут или отчаянный поиск пьедестала, где можно укрепить свою власть. Однако он окажется разрушенным на берегу реки, так и не найдя вожделенного пьедестала. Это паломничество снято в Париже. «La Cumparista» (1972), фильм, созданный в сотрудничестве с Бенетом Росселем, считается ключевым в концептуальном художественном производстве семидесятых годов, как из-за потери материальности работы, так и из-за скрытой политической критики.

Провокация, юмор и абсурд всегда присутствовали в творчестве Миральды, как и здесь противопоставление войны и игры. «Мне всегда было интересно передать свой интерес к игривости», — отмечает художник во время интервью. «Точно так же я всегда чувствовал, что нет необходимости говорить от первого лица, передавать свои чувства через свою работу. Поэтому меня соблазнила идея творить, замаскировавшись под слоем, который позволяет читателю или зрителю реагировать или интерпретировать, поскольку, конечно, меня интересуют их интерпретации. Было бы слишком легко представить солдата в зеленом цвете, как их делают, но я хотел манипулировать им, лишить его индивидуальности, раскрасив его вручную в белый цвет. Я всегда стараюсь оставить место для игривости, где появляется двусмысленность, чтобы освободить место для более поэтического языка».

В богатом воображении Миральды ситуации и объекты сериализуются, переделываются, переиздаются и переосмысливаются, приобретая другое и символическое значение. Его фотографии — это скорее следы творческого процесса, находящегося в постоянном движении и развитии, безграничное исследование жизни и ее противоречий. «Я всегда думал, что работа должна происходить из опыта, из прямого контакта с реальностью», — утверждает он.

«BOOOM» представлен как визуальное и концептуальное исследование войны, памяти, концепции власти и хрупкости силы. Между интимным и монументальным, между повседневным и воинственным, работа раскрывает поэтику разрушения и трансформации. В своем странствующем путешествии фигура белого солдата становится символом повторяющейся истории, конфликта, который никогда не найдет своего окончательного пьедестала.

BOOOM. Антони Миральда. Издательство La Fábrica. 228 страниц. 39 евро