Шон Скалли (Дублин, 79 лет) не похож на современного художника. Почти восьмидесятилетний и обладающий внушительным ростом, ирландский творец пишет сильными мазками, с напряженными мышцами и взглядом, устремленным вглубь своей работы, возможно, наследие его прошлого в индустриальном мире, где он начал работать в 15 лет. Изображения Скалли, рисующего одну из своих картин, можно увидеть в документальном фильме, который является частью выставки из более чем 60 работ в Ла-Педрера, которую можно посетить с этой пятницы до 6 июля. Выставка охватывает все этапы творчества художника, с шестидесятых годов до настоящего времени. Скалли снова выставится в Барселоне — городе, который стал его местом работы на 14 лет — почти через два десятилетия после своей последней ретроспективной выставки, и лично отвечал за представление и объяснение средствам массовой информации нескольких картин, составляющих выставку. Помимо его абстрактных картин, с характерными полосами цветов, рельефами, линиями и блоками, посетители смогут увидеть менее известные грани его творчества в скульптурах, фотографиях или рисунках.

Во время работы в Барселоне Скалли жил в районе Раваль, недалеко от MACBA, откуда появились несколько работ, которые можно будет увидеть в Ла-Педрера. О Барселоне он сказал, что «можно ощутить сильное чувство сохранения культуры», но также вспомнил о насильственных или неприятных эпизодах, таких как присутствие, по его словам, скейтеров в музее, которые «очень раздражали его», или нападение на русского гражданина, которому молодой марокканец сломал стул о голову. «Я подумал, что он умрет, и мне пришлось вмешаться», — пояснил Скалли. Столкнувшись с этим, молодой человек в итоге поставил стул обратно на землю, и Скалли держал голову русского, покрытую кровью, пока не приехала скорая помощь. Несмотря на эти эпизоды, художник гуляет по Пасео-де-Грасиа, как будто он в своем родном городе. «Быть здесь — все равно что вернуться домой», — подчеркнул художник перед несколькими своими самыми узнаваемыми работами. Первая из них, которая встречает посетителей во внутреннем дворе Каса-Мила, — 55, скульптура высотой шесть с половиной метров, сделанная из наложенных друг на друга цветных блоков, созданная художником специально для выставки, куратором которой является Хавьер Молинс. Оказавшись внутри, другая скульптура, Zinc Block Tall, возвышается посреди зала. В этом случае цвета исчезают, уступая место накоплению коробок, которые автор создал в 2021 году и которые напоминают ему обломки зданий, где он играл ребенком и которые были разрушены во время Второй мировой войны, как он объяснил.

Первые картины выставки раскрывают наиболее фигуративный период художника — где можно увидеть человеческие фигуры, а не только полосы, линии или блоки, как на других этапах, — в котором он находился под влиянием немецких экспрессионистов. «Я, по сути, фигуративный художник, через фигуративность я пришел к абстракции», — объяснил Скалли перед двумя своими работами этого этапа, на которых изображены человеческие фигуры, сидящие в комнате, одна из них смотрит в окно: еще одна константа в его картинах. Хотя Скалли родился в Дублине, он жил в таких городах, как Лондон, Барселона, Экс-ан-Прованс, и путешествовал по странам, которые глубоко повлияли на его творчество, таким как Мексика, Марокко или США. «После опыта Марокко я решил принять геометрическую абстракцию», — заверил художник. Путешествие, совершенное в 70-х годах, ознаменовало разрыв в его манере рисования, и с этого момента он начал включать больше эмоций. Из этого опыта возникли такие работы, как East Coast Light или Hidden Drawing, которые представляют собой эволюцию к более минималистскому стилю. Постепенно в его творчестве возникло «чувство света и порядка», которое художник приписал своей христианской духовности. «Я не хожу на мессу каждое воскресенье, но у меня сильная связь с Церковью, особенно с идеей высшего существа, я думаю, это можно увидеть в моей работе», — объяснил Скалли.

В 80-х годах художник порвал с минимализмом, что вызвало возмущение некоторых его друзей-художников. С этого момента линии, нарисованные художником, превратились в полосы, которые стали шире, представленные в его картинах с большим количеством цвета, эмоций и все более описательными названиями. «Моя идея заключалась в том, чтобы сломать догму, чтобы создать абстрактное произведение искусства, способное общаться, как искусство прошлого. Эта потребность брать от обоих вызвала проблему вначале», — признался Скалли, хотя четыре десятилетия спустя его революция принесла ему выставки в самых важных залах современного искусства в мире.