Средиземноморье – это больше, чем просто море

Средиземноморье – это больше, чем просто море. Это образ жизни, пространство, объединяющее культуры под одной атмосферой, призывающей к спокойствию и наслаждению. Его 46 тысяч километров береговой линии послужили вдохновением для великих произведений литературы и искусства, словно невидимая нить, связывающая различные формы выражения в едином фольклоре и с похожей палитрой цветов.

Этот поэтический диалог между дизайном, искусством и ремеслами, культивируемый странами, которые его окружают, является отправной точкой выставки Connection, организованной фирмой Gandía Blasco Group, специализирующейся на уличной мебели и текстиле, в завершение Madrid Design Festival – мероприятия, которое в последние недели сделало столицу лидером международного дизайна. После множества мероприятий, включавших инсталляции, мастер-классы, экскурсии по оживленным районам и коллоквиумы, в ближайшие дни все еще можно насладиться живым дизайном.

Лампа 'Plisy', разработанная Алехандрой Гандиа-Бласко.

Эта выставка, открытая для публики до 1 апреля, представляет коллекцию гобеленов и ковров бельгийского дизайнера Шарлотты Лансело, известной своим устойчивым видением отрасли, в сочетании с мебелью Gandía Blasco. Средиземноморская сущность с современным поворотом, составляющая архив валенсийской фирмы, восхваляемой за чистоту тканей и креативность дизайна, такого как беспроводная лампа Plisy или коллекция ковров Nuances, разработанная Патрицией Уркиолой, обладательницей премии EDIDA 2020, является центром этой атмосферы, курируемой Мартой Валеа. Дизайнер интерьеров и консультант по искусству с более чем десятилетним опытом работы в сфере розничной торговли отобрала работы из галереи Caotics, которые дополняют этот визуальный рассказ о средиземноморской идентичности в руках таких творцов, как Марта Фабрегас, Plaart, Ракель Алгаба, Алехандра Гандиа-Бласко, Кандела Корт или фирма Lladró, среди многих других.

Лампа 'Superpatata', еще один дизайн Эктора Серрано для Droog.

Имя Эктора Серрано (Валенсия, 1974) связано с современным испанским дизайном

Ретроспектива «Эктор Серрано: Путешествие между», получившая Национальную премию дизайна 2024 года, приурочена к 25-летию его студии и призвана подчеркнуть его способность устанавливать контакт с публикой, чутко апеллируя к памяти об объектах и окружающей среде. Выставка, открытая для публики бесплатно до 30 марта в DIMAD Central de Diseño , включает в себя около ста его работ в самых разных областях, с той искрой, которая характеризует валенсийского художника и которую он сам окрестил «неожиданным ингредиентом».

Это возможность столкнуться с вехами в его карьере, такими как коллекция светильников Tierra, Mar y Aire, разработанная в 2024 году для Faro Barcelona, напечатанная в большом масштабе из 100% переработанного и пригодного для вторичной переработки биопластика; или дизайны, вошедшие в историю, такие как лампа Superpatata, продаваемая Droog Design, стул Alhambra или красочный ботихо La Siesta, созданный в 1999 году в сотрудничестве с Альберто и Раки Мартинесами. Не обойдется и без знаковых электромобилей, таких как автобус Horizonte Madrid, который выиграл конкурс, объявленный EMT Madrid в 2023 году.

'Raíces', солидарный проект Эктора Серрано.

В рамках этой выставки Серрано разработал солидарный проект Raíces, предназначенный для сбора средств для пострадавших от DANA в Валенсии. Художник собрал до 85 видов корней, найденных на пляжах региона, с целью превратить их в вазы для цветов. Эти емкости содержат черенки, которые затем будут пересажены в землю, и поэтически и концептуально представляют каждую из пострадавших зон.

Авторская керамика и отсылки к группе «Мемфис»

С самого начала фестиваль OFF, который проходит параллельно с MDF2025, служит платформой для того, чтобы дать голос главным действующим лицам дизайна в Мадриде. В рамках насыщенной программы с коллоквиумами, инсталляциями и такими пространствами, как дизайнерские галереи, студии, мастерские или pop-up магазины, которые открыли свои двери в эти дни в столице, еще есть время посетить некоторые действующие выставки. Это возможность, например, познакомиться с работами художника из Аликанте Антонио Мареста, чьи работы, наполненные цветом, геометрическими формами и постмодернистскими мазками, перекликаются с наследием группы «Мемфис». Его коллекция светильников Trankels, созданная в сотрудничестве с брендами Formica и D´LUZ (последний принимает выставку в своей штаб-квартире , только по приглашению), содержит эксклюзивные изделия, которые сочетают в себе функциональность и искусство, способные преобразить своим присутствием любое помещение.

'Arlequin', дизайн светильника от Антонио Мареста с D-LUZ и Formica.

До 31 марта любители авторской керамики могут посетить концептуальный магазин Matuta Home . Этот ориентир в мире дизайна интерьеров в районе Чуэка представляет собой коллективную выставку с предметами ручной работы известных керамистов 20-го века, которые путешествовали по Европе, Марокко и Японии. Это способ вдохновить наш дом с помощью эксклюзивных предметов, от винтажных ламп до зеркал органических форм или посуды ручной работы. И всего в нескольких минутах ходьбы находится Luciolé , пространство, посвященное дизайну ламп, где проводятся мастер-классы под руководством дизайнера Елены Сомозы по созданию собственного изделия. До 17 марта он будет держать открытыми двери своего «заднего магазина» с работами архитекторов и дизайнеров, таких как Plantea, Ajo Taller, Arx, Laura Peseta или Chío León, которые пополнили его список клиентов.

Одна из керамических работ, которые можно будет увидеть в Matuta Home.