
В нескольких словах
Творчество Лорки и Нью-Йорк вдохновили Энрике Моренте, а затем и его сына Кики, что привело к созданию удивительного синтеза фламенко и поэзии, воплощенного в ярких выступлениях и альбомах.
Кики Моренте вспоминает о дикой связи с отцом в Нью-Йорке. «Я узнал этот город вместе с ним», – признается певец, гитарист и композитор. Его отец также напоминает о Федерико Гарсиа Лорке: «Я знаю Федерико через голос моего отца». И Лорка – это Гранада, но также и Нью-Йорк. Память о поэте соединяется с Нью-Йорком и Моренте, как если бы они были частицами одной и той же эмоциональной спирали, которая необыкновенно бушует внутри Кики Моренте. Эта спираль может так же необыкновенно бушевать внутри любого, кто понимает величие союза, который ждет в святейшей троице, образованной Нью-Йорком, Лоркой и Моренте.
Сын маэстро Моренте рассказывает об этой связи в гримерке Elebash Recital Hall (Центр выпускников CUNY), входная дверь которого, с лестницей на Пятой авеню в самом сердце Мидтауна, смотрит на возвышенный и светлый Empire State Building, как если бы это была огромная «белая скала», которая, как гласит стих Лорки в «Слепой панораме Нью-Йорка», «помогает луна» в городе, который никогда не спит. И певец и гитарист рассказывает о связи, которую, возможно, лучше назвать ураганом вдохновения, сразу после того, как отдал дань уважения троице Нью-Йорк-Лорка-Моренте на концерте в рамках Фестиваля фламенко в Нью-Йорке, который прошел в марте и в этом году посвящен наследию Лорки, почти столетие спустя после его поездки в Большое Яблоко. Кики, унаследовавший от своего отца интуицию обновления фламенко, не отказываясь от своих корней, выступал в сопровождении Карлоса де Хакобы, гитариста, известного своим новаторским стилем, и перкуссиониста Хуана Кармоны. Трио асов для создания диалога между богатым наследием фламенко и лирической душой Лорки.
Ранее, выходя из отеля и находясь в фургоне на Шестой авеню, все трое начали хлопать в ладоши, как будто желая пробудить духов перед своим эмоциональным выступлением. «В песнях о Федерико Гарсиа Лорке много сердца, и в моем конкретном случае я много думаю о своем отце. Петь Лорку – это настоящий вызов для любого исполнителя фламенко. И тем более в таком большом репертуаре, как наш», – утверждает Кики. «Для меня Лорка всегда был волхвами благодаря моему отцу», – заключает он. Кики Моренте, слева, и Карлос де Хакоба, справа, в сопровождении перкуссиониста Хуана Кармоны, в центре, на концерте в Нью-Йорке.
Волхвы – это дикое воображение, возможность магии, вдохновение превыше вдохновения. Вспоминать их с хлопками, но также с гитарами, перкуссией и песнями – это славные методы служения искусству. Поэтому стоит помнить, как Энрике Моренте верил в них для своего собственного искусства, для собственного поиска вдохновения. Волхвы, которых Лорка представлял в Энрике, но также и Нью-Йорк. «История моего отца с «Поэтом в Нью-Йорке» и с этим городом жестока. Этот город восхищал его, очаровывал. Было создано братство между Гранадой и Нью-Йорком, и мой отец умел ценить и возвышать его не только в нашей семье, но и для всего мира», – вспоминает Кики. В дополнение к этому братству – это детонатор, величие потери, чтобы найти себя. В биографии Энрике Моренте говорится, что он хотел быть тореадором, но поездка в Нью-Йорк в 1964 году определила его карьеру, неудержимую и новаторскую для фламенко. Танцовщица Мариемма услышала, как он поет, и взяла его в Нью-Йорк со своим балетом на Всемирную ярмарку. Это была его первая поездка за границу, и она определила его карьеру певца. В Манхэттене он пел танцовщице Трини Эспанья и танцору Хуану Кинтеро, с которым в будущем ему предстояло сотрудничать не один раз. И, согласно биографиям, он убедился, что должен быть певцом, и забыл о корриде. Если это было так, Моренте предпочитал убрать риторику и миф из своей собственной истории, даже если она была связана с Нью-Йорком, из которого он позже создал братство. По его собственным словам, он не помнил о такой важности и о том, чтобы «съесть Нью-Йорк», но признавал, что приехал в город, чтобы потеряться. «Я потерялся в Нью-Йорке в поисках Пабло-Американо, писателя-еврея, которого я знал в Малаге, и мы так его называли…». И из своей потери он научился гулять по «чудовищному городу».
В Нью-Йорке Лорка нашел лучшие земные продукты для своей поэзии, с эмоциями, которые были законными и обильными и были воплощены в «Поэте в Нью-Йорке». С Моренте произошло то же самое. Молодой певец, еще в расцвете сил, потерялся в городе небоскребов и толп, которые извергают и мочатся, и нашел вдохновение для своего призвания. Он пел и питался, молча и изумленно, как поэт из Гранады, его дикой силой, его рассветами и танцами смерти. С этим голосом, который исходил из глубины земли и соединял берега, Моренте не переставал петь о Нью-Йорке и Лорке на протяжении всей своей карьеры. Есть такой замечательный альбом, как «Нью-Йорк-Гранада» с великим Сабикасом, важным произведением фламенко. И есть также «Омега», революционная работа, которая появилась вместе с Lagartija Nick. Альбом, о котором Моренте говорил: «Это мое видение фламенко «Поэта в Нью-Йорке». Его сын Кики, все еще в гримерке после дани уважения своему отцу, Лорке и Нью-Йорку, подчеркивает это: «Он создал братство, он пережил его во фламенко». Как будто волхвы существуют, и эта троица Нью-Йорк-Лорка-Моренте — ураган вдохновения.