
В нескольких словах
Тьерри Фремо обсуждает влияние Каннского кинофестиваля на «Оскар», важность авторского кино и наследие братьев Люмьер, подчеркивая устойчивость и эволюцию кинематографа.
В Мадриде, в полдень понедельника, 3 марта, Тьерри Фремо (64 года), генеральный делегат Каннского кинофестиваля, спокойно обедает после прилета из Парижа. Не прошло и 24 часов после церемонии вручения премии «Оскар». Он посмотрел триумф «Аноры», немного поспал и сел в самолет. До начала 78-го Каннского кинофестиваля остается чуть больше двух месяцев, и Фремо, как киноменеджер, поясняет: «Я не могу говорить о следующем выпуске». Но он может говорить о 2024 годе, который ознаменовал прошедший «Оскар»: из 20 статуэток Голливуда, присужденных полнометражным фильмам, девять достались фильмам, премьера которых состоялась на Круазетт.
И, конечно же, он также хочет поговорить о братьях Люмьер: Фремо руководит Институтом Люмьер в Лионе, и в эту пятницу в Испании выходит «Люмьер, приключение продолжается», второй сборник отреставрированных короткометражек, созданных на фабрике братьев-изобретателей кино, после «Люмьер! Начало приключения» (2017). Голос Фремо — это тот, кто направляет и объясняет публике сокровища, скрытые в этих короткометражках, снятых операторами, нанятыми Люмьерами, техниками и художниками, которые путешествовали по всему миру, снимая и показывая фильмы (использовался один и тот же аппарат).
Вопрос: Вдруг, за пять лет, два фильма-победителя «Золотой пальмовой ветви», «Паразиты» и «Анора», получают «Оскар» как лучший фильм. До этого это случалось только в 1955 году с «Марти». Что случилось?
Ответ: Это процесс, который идет давно, с, например, «Таинственной реки» Клинта Иствуда в 2003 году или братьев Коэн с «Старикам тут не место» в 2008 году. Это фильмы, которые после Канн получили премию «Оскар». Но в этом году у нас были не только победители голливудских премий, такие как «Анора», «Flow», «Субстанция» или «Эмилия Перес», но и такие фильмы, как «Ученик», «Девушка с иглой» или «Семя священного инжира». Стало ясно, что вы можете начать в Каннах в мае и прийти к февралю или марту сильным на «Оскаре».
Мне нравится концепция путешествия, этого пути, который начинают в конкурсе около 60 фильмов, отобранных из 2000, которые мы получаем, путешествия, для которого отборочный комитет думает не только о том, что нам нравится, но и о том, что эти фильмы говорят о сегодняшнем кино»
Вопрос: Не думаете ли вы, что происходит смена парадигмы? К политике инклюзивности Голливудской академии, в которой сейчас 25% членов являются резидентами за пределами США, добавляется отказ мейджоров от кино для взрослых.
Ответ: Верно, хотя в прошлом году Голливуд представил две работы, которые мне очень нравятся: «Оппенгеймер» и «Барби». Из Канн были «Зона интересов», «Анатомия падения» или «Perfect Days». Мне нравится концепция путешествия, этого пути, который начинают в конкурсе около 60 фильмов, отобранных из 2000, которые мы получаем, путешествия, для которого отборочный комитет думает не только о том, что нам нравится, но и о том, что эти фильмы говорят о сегодняшнем кино. Мы выбираем, программируем их в разделе, где они получат наибольший резонанс, надеемся, что они начнут замечательное существование... Иногда нам также любопытно, как их примут.
Вопрос: Пример?
Ответ: Мы хотели посмотреть, что произойдет на показе «Субстанции», как ее воспримут критики и публика. Мы ищем фильмы, которые отражают намерения автора, которые рождаются из желания писать с помощью кино, продвигаться в этом искусстве.
Вопрос: Это подводит нас к братьям Люмьер.
Ответ: Они создают язык, форму. Сейчас, 130 лет спустя, есть творцы, которые борются за переосмысление. Кино будет существовать и дальше, потому что о его смерти объявляют почти с момента его рождения. В последнее пятилетие, после изоляции и платформ, эта негативная волна усилилась... и, тем не менее, мы здесь.